“Yo solo sé que no sé nada de Arte”

Por: Honys Torres

Cuando comencé a escribir esto no tenía la intención de publicarlo, ni mucho menos hacer una referencia de algún conocimiento sobre el arte, simplemente describir elementos  que valoro yo en una obra de arte, o mejor aún, que me gustaría contemplar en mi producción artística, pero al leérselo a mi esposo me manifestó que podría ser interesante para aquellas personas que no entienden lo que hago, lo que quiere decir que no esta dirigido ni artistas, ni a críticos de arte pues mi intención no es caer  discusiones conceptuales al respecto.

EL DISCURSO

Mi objetivo es expresarme, hablar a través de la obra, dirigir un mensaje, transmitir una idea, tal vez generar una reflexión, activar el pensamiento, crear un cuestionamiento,  o simplemente generar una burla para quienes no logren entenderme, tocar los sentido, ahora bien, si logro que la obra sea un tema polémico de discusiones interesantes es todo un éxito.

La transgresión no necesariamente es un irrespeto, es simplemente otro punto de vista, diferente, antagónico y desconcertante  para aquel que crea que ha sido de alguna manera lesionado su criterio.

La ironía y el humor van de la mano en mi discurso plástico, retar la inteligencia del espectador es mi empeño.  “Él ¿qué quiso decir? Ya es un logro. Cada detalle de la obra tiene una connotación, nada es dejado al azar, si esta allí es porque significa algo y si otro cree que le sobra algo, que bueno  pues ya le consiguió significado y si por el contrario cree que le falto algo, también es bueno pues ese ya está creando.  Mi sorpresa ante las interpretaciones de otros me satisfacen. Sin embargo, no pretendo ser simpática o complaciente, ni mucho menos ser un mal chiste.  Aunque la obra pueda parecer graciosa a primera vista me gustaría que se abordara con la seriedad de una obra de arte, que se escudriñe sobre el tema planteado y puedan conseguir alguna racionalidad al respecto.

Pienso que lo peor que le puede pasar a un arista es que su obra pase desapercibida, para bien o para mal, que no se note que hay un esfuerzo creativo, que hubo una motivación, un reto  o peor aun que se vea como un simple trabajo.

La utilización de iconografías populares me permite llegar a todo tipo de público, conjugarlos de tal forma que se pueda identificar a través de ellos un personaje, un gobierno, una situación y hasta un momento determinado es el toque de inteligente de la obra.

Mi obra está enmarcada en mi momento, elementos de mi pasado y mi presente, algunas con elucubraciones del futuro, mi anhelo es que si mis obras me sobreviven, quienes las vean puedan leer en ellas un momento en la historia.

Las criticas siempre van a existir, buenas, malas, sinceras, hipócritas, vacías, brillantes… y ¿Qué sería de una obra de arte sin criticas? No tendría sentido, todas las criticas las respondo con una frase “Yo soy feliz con lo que hago” y a demás yo soy mi peor crítico, pues si dejo de criticarme no avanzo.

ImagenTítulo: Durmiendo con el enemigo

Medidas: 200 cm x 150 cm

Técnica: Acrílico/tela

Año: 2013

LA ESTÉTICA

Hablar de estética en una obra de arte en la actualidad se ha convertido en todo un reto de comprensión, pues el arte contemporáneo ha roto completamente los criterios de estética, basta con comparar los criterios de estética antes y después del siglo XX, el uso de nuevos materiales, soportes, tecnología, dimensiones, argumentos y conceptos hacen que una obra se valore mas por su ingenio que por su propia estética. Pero para mí la contemplación estética está ligada al discurso, a la comunicación, la racionalidad y la emoción que pueda generar la obra.

Me permito contar esta anécdota que en mi caso marco un antes y un después en el desarrollo de mi obra.

Para mí el arte era solo un objeto bello y en mi caso en particular pintar cosas bonitas, agradables a la vista.   Cuando visitaba museos y encontraba cosas que a mi criterio estaban fuera de lugar pues para mí no tenían un valor artístico, me preguntaba a mis adentro (pues no quería pasar por ignorante) ¿Qué tiene de arte eso? Así transcurrieron muchos años antes de descubrir los criterios de arte usados en la actualidad para definir “una obra de arte Contemporánea”.  Es el caso que un día visite un salón de Arte Nacional en Venezuela y encuentro una obra que le habían otorgado una mención Honorifica y para mi desconcierto se trataba de tres estacas de madera paradas en el piso, separadas por 10 cm que no alcanzaban un metro de altura y 20 cm de circunferencia cada una, totalmente naturales, cortadas de cualquier patio o jardín y la única intervención que tenia era una pintura blanca en su parte superior que simulaba una punta.

El hecho es que tanto me desconcertó la pieza que llegue al taller de unos artistas  amigos míos contándoles lo que había visto y me atreví por la confianza que nos une de burlarme en voz alta del reconocimiento que le habían otorgado a dicha pieza.

Para mi sorpresa mis amigos comenzaron a atacarme y hacerme ver lo bruta que yo era, pues si esa fue una de las palabras que usaron”BRUTA”, sucede que yo había visto una “Obra Conceptual” es una obra que para entenderla debes de contrastar el título con lo que estas viendo, y entonces la pregunta importante es:  ¿Cual era el título de la Obra? pues era: “Propiedad Privada” presentada en un momento donde el Gobierno Venezolano anunciaba medidas expropiatorias constantemente y donde la invasiones a inmuebles estaban a la orden del día.  Adicionalmente a esos elementos consideren que el artista vive en una zona rural donde está percibiendo esa realidad, que por cierto años después ese artista gano otro Salón Nacional de Arte en la mención escultura con otra pieza conceptual, ¿Qué tal?

Y en conclusión yo me había saltado el criterio de “La Carga Conceptual”, después de eso entendi que no había botado los 12 Euros que pague de entrada en el Kunst Museum de Bonn cuando vi la muestra de George Baselic.

Así es pues, que la insignificancia en si de una obra rompe cualquier criterio de estética, yo no se si beberé de ese vaso tan profundo, pero me atrevo a usar soportes no convencionales como juguetes, artefactos, maniquíes y cuanta cosa yo crea que pueda usar sin perder mi criterio estético que en fin es el artista quien define cuales son sus cánones estéticos.

Viendo una entrevista que le realizaron al Maestro Botero por CNN y parafraseándolo, Él manifestaba que estos criterios contemporáneos no iban a sobrevivir en el tiempo y que era necesario que el arte volviera a sus inicios, es decir: la pintura en lienzo y la escultura.

Con todo respeto al maestro Botero, si solo la escultura y la pintura van a sobrevivir, que lamentable sera perdernos de las instalaciones, los vídeo arte, el arte textil, los ensamblajes y todas aquellas formas de arte que faltan por desarrollarse.

Ojo: no estoy hablando de las instalaciones de mal gusto que contemplan un poco de cartones tirados en el piso o latas sin ningún sentido, estoy hablando de instalaciones elaboradas, consistentes y que se puede apreciar en ellas estética, tampoco estoy hablando de vídeos caseros llamándose vídeo arte, ni estoy hablando de arte textil al referirme a un poco de trapos tirados por toda una sala o un montón de ropa sucia arrumada, no le veo sentido artístico a estas cosas.

Con base a lo anterior expuesto y considerando la frase famosa “Yo solo sé que no sé nada” nada en el arte esta escrito, solo el tiempo dirá si lo que creaste hoy sobrevivirá mañana, solo el deseo inmensurable de seguir creando y experimentando es el que va a definir ese criterio estético.

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LA TÉCNICA y LA IDENTIDAD

Coloque estos dos criterios juntos pues para mi el desarrollo de una técnica le da identidad a la obra.

La técnica es la forma en si con la cual se elabora la obra, esta técnica no se pierde aun cuando desarrolles la obra sobre diferentes soportes. Una técnica es producto de tu propia investigación o el desarrollo de una técnica de alguien mas pero en si siempre hay un aporte propio.  La técnica es tu huella en el arte.

Para mi criterio una técnica magistral es cuando el publico se pregunta: ¿Cómo hizo él eso? es decir, que detrás de la producción de la obra hay un secreto técnico que solo el artista conoce, por cierto que no es mi caso pues aun no he desarrollado esa técnica, ja ja ja ja, pero en si debe verse que hay un esfuerzo, un oficio, un trabajo, un conocimiento, tanto en el uso de los materiales, como de los soportes, es un aprendizaje que no termina.

Y ahora como se logra la identidad, eso tan importante que define tu obra, que la identifica entre miles, que cuando alguien la ve enseguida dice: eso en un Picaso, un Soto, un Botero o tal vez un Banksy. Pues simplemente es eso, tu marca constante de tu técnica o de temática, sin que ello te limite a experimentar con otras cosas, se tiene que notar que esa obra la produjo el mismo artista, no importa si el artista hace pintura, escultura, instalaciones, ensamblajes, vídeo arte, fotografía, siempre debe haber un elemento que identifique la obra, debe percibirse la huella del artista.

En mi caso que soy una artista desconocida, mi nombre forma parte de mi obra, lo cual tiene un objetivo que no es banalidad precisamente, y es que hoy en día tu puedes publicar una fotografía de tu obra por Internet y si esta tiene tu nombre claro y preciso seguramente si le interesa lo que consiguió al azar puede localizarte a través de los motores de búsqueda y recomendarte con sus amigo, pues el objetivo es dar a conocer la obra y que maravilloso que viva en esta época donde la tecnología te ayuda a dar a conocer tu trabajo.

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LA COMERCIALIZACIÓN

Todo las personas deberían vivir de lo que les hace feliz, un artista que no aspira vivir de su arte o es rico, o solo lo hace por hobby o tal vez tiene un mecenas que lo apoya, o tiene que tener otro trabajo que no le gusta para vivir o quien sabe, pero vivir de su arte es el reto de todo artista.  Por eso si usted ve un cuadro  de Honys Torres en una sala de un apartamento y se aleja de lo que conoce de las obras que ha visto en algún salón de arte o exposición institucional no es que ha dejado de ser una artista critica o irónica, el hecho es que yo vivo de lo que pinto y si un comprador me dice que quiere pintar a su perro, gato o abuela, yo lo hago pues de eso vivo, y pintar me hace feliz, no tengo ningún complejo de intelectualidad alguna.  

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Las Otras Mujeres a Sangre Fría

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El Museo de Anzoátegui arranca su año de exposiciones con una muestra emblemática de artistas cuyos lenguajes plásticos distan uno de otro y en su esencia unifican la mirada sin temor con una visión esencial de su fuerza, profunda, rebelde y trasgresora.

Todas las artistas participantes en esta muestra emblemática del Arte Contemporáneo, responden a una búsqueda incesante de las profundas maneras de mirar y sentir  la naturaleza que observan, su entorno social, político y cultural,  en ella se encuentran Instalaciones, pinturas y dibujos de esa observación transmutadora de cada artista y su profunda sensibilidad al Universo que las rodea.

La artista Honys Torres participa en esta muestra con su obra “La necesidad del Leviatán” una instalación contentiva de juguetes conjugados con pintura.

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La gran homenajeada de esta muestra es la Artista Rosa Vega, Premio Nacional de Arte popular la cual a donado una obra extraordinaria para la colección permanente del museo.

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1° Gran Salón Nor-Oriental del Dibujo Eduardo Lezama

1185137_381482641978782_1616692621_nEl 1° Gran Salón Nor-Oriental del Dibujo abrió sus puertas el día de hoy en la Galería  de arte Pedro Báez de la escuela de artes Plásticas Armando Reverón de la ciudad de Barcelona  para mostrar una selección de 45 dibujos de artistas noveles y consagrados de la región oriental del país, para rendir le tributo a quien fuera uno de los mas destacados Artista del Estado Anzoátegui: Eduardo Lezama (1941-1985).

La Artista Honys Torres participa en este salón con su obra coexistencia, un dibujo sobre tela hecho con marcadores y crayones.

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“El Ajedrez en el Arte”

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El Centro de Bellas Artes Ateneo de Maracaibo (CBA) inaugura la novena edición de la exposición “El Ajedrez en el Arte”, en la Sala Baja, donde se dieron cita los 36 artistas concursantes entre creadores jóvenes y consagrados, regionales, nacionales y extranjeros residentes en el país, los cuales muestran diversas técnicas en obras de dibujo, pintura, escultura, ensamblajes y fotografía, con una antigüedad no mayor a un año. Todas las obras están relacionadas con el ajedrez las cuales fueron seleccionadas por un jurado integrado por reconocidas personalidades del mundo artístico zuliano después que evaluaron mas de 70 propuestas recibidas.
La artista Honys Torres participa en esta muestra con su obra “Cabello en Jaque” un ensamblaje de juguetes intervenidos con pintura acrílica que refleja su preocupación por la inseguridad personal que han vivido en los últimos tiempos las mujeres de cabello largo que se han visto sometidas al robo del mismo para ser comercializado luego como extensiones en centros de estética capilar.

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El Arte es Emoción

En el marco de su 40 aniversario, Sony de Venezuela en alianza con SenosAyuda, ha llevado a cabo el proyecto “El Arte es Emoción”, cuyo objetivo persigue conjugar arte, reciclaje y tecnología a beneficio de dicha Fundación.

El arte es Emoción: exposición y subasta, ofrece más de 60 equipos Sony intervenidos por artistas consagrados y emergentes quienes, bajo el uso de diversas técnicas, hicieron de artículos en desuso obras de artes con el objetivo de apoyar la incansable labor de SenosAyuda. La cual se efectuará en el Centro de arte los Galpones de los Chorros del 2 al 8 de Junio en el salón G-17.  

INVITACION-PRINT-invitadosMartillo: 

Clementina Mendoza 

Curador:
Alberto Asprino
Artistas Participantes:
Anzoátegui Francisco Martinez
Honys Torres Augusto Marcano
Ben Abougnassif
Caracas Reymond Romero
Gisseline Amiuny
Marcos Temoche Carabobo
Ma Elena Álvarez Keyser Siso
Efraín Ugueto Elisa Abadi
Adán Zárate Carlos Tabosky
Johnny Fung Anaximides Vera
Simón Barrios Ramses Larzabal
Carlos Anzola
Esso Álvarez Vargas
Carolina Vollmer Francisco Pinto
Juan Alejandro Vegas
Bernardita Rakos Zulia
Gabriela Ceballos Jonathan Lara
Jesus Hernandez-Güero Juan P Garza
Daniel Benaim Armando Ruiz
Consuelo Ginnari Alan Belloso
Jesus Caviglia Conchita Pineda
Ma Virginia Pineda Lesly Chacón
Emilio Narciso Erwin Aguirre
Carlos Zerpa Christian Vinck
Angel Marcano Guillermo Moran
Mairyseth Vargas Endi Paredes
Ricardo Benaím Ernesto Montiel
Pietro Daprano Luis Gomez
Enay Ferrer

 

 

La Artista Honys Torres apoya esta noble causa con su obra ” Mentiras Peligrosas” la cual pretende concientizar sobre los peligros que acarrea los implantes mamarios.

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Desde la Orilla en el Museo Alejandro Otero

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El Museo Alejandro Otero dio la bienvenida a 28 creadores de los estados Anzoátegui, Monagas, Nueva Esparta y Sucre con un total de 52 piezas contentivas de esculturas, pinturas, fotografías e instalaciones con lo cual se muestra el arte contemporáneo de los estados orientales, destacados artistas participan en esta  muestra que pretende acercar los habitantes de Caracas a la visión creativas de estas regiones.

 El Curador Jeremy Fabre y Morella Jurado Directora del MAO,  visitaron 300 talleres artísticos y seleccionaron estas obras que podrán apreciarse  durante dos meses en la sala 1 y 2 del MAO. Con una Museografía impecable de la mano de Daniel Trujillo.

 Los artistas que integran esta muestra son: Cruz Acosta, Espartaco Albornoz Abreu,Umberto Costanzo, Luis Alberto Farías, Franklin Fernández, José Jesús GalindoCova, Rafael Geant, Pilar Gispert, Jesús Francisco León Hernández, Luis AdriánLeón, Augusto Marcano, Luis Marín, Asdrúbal Marot, José Martínez, FranklinMata, Luis Méndez, Pablo Moncada, Juan Moreno Chamizo, Jesús Ovalles, ReinaRada, Luis Rocca Brito, Sergio Rojas Zaurín, Humberto Salas, Yovanny Saracual,Aquiles Segovia Villamizar, Ini Toledo, Honys Torres y Yadersy Wetter

Honys Torres participa en esta muestra con su obra “Mc Chucky” la intervención de un juguete plástico que podría causar risa pero pretende llevar a la reflexión sobre el consumo por parte de los niños de productos de comida rápida que sin un debido control podrían afectar la salud de los mismos.

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10 de Mayo Día del Artista Plástico

El pasado 10 de Mayo se realizo en las Instalaciones del Museo Mateo Manaure de Maturìn  una exposición colectiva en ocasión a la celebración del Día Nacional del Artista Plástico la cual rindió homenaje al artista Jesús “Chuo” Galindo por su destacada trayectoria en la vida cultural del Estado Monagas, así mismo se otorgaron reconocimientos a jóvenes talentos y a artistas vinculados con el desarrollo cultural del Estado.

El Lic. Alcides Martínez por el Instituto de la Cultura del Estado Monagas y presidente de la Fundación Complejo Cultural de Maturín acompañado del Lic. Isnair Ruiz Director del Museo Mateo Manaure y Gerente de Promoción y Difusión del ICUM fueron los oradores de orden y compartieron con los artistas asistente y el publico en general destacando que los espacios del museo nos pertenecen a todos y por lo tanto invitan a artistas y creadores a hacer propuestas que amplíen las ofertas culturales del Museo.
Entre los artistas homenajeados se encuentra Honys Torres artista del Estado Anzoátegui quien fue invitada por la institución a participar en la exposición colectiva que estará abierta al publico hasta el 30 de mayo de 2013.
Honys Torres participo en esta muestra con su obra estereotipos en paquetes contentiva de 15 piezas de Barbies intervenidas y que refleja desde su óptica algunos estereotipos presentes en nuestra sociedad.
Estereotipos en Paquetes
“Estereotipos en Paquetes”
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Alcides Martínez, Honys Torres e Isnair Ruiz
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Honys Torres y Chuo Galindo
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Honys Torres
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Obra Ganadora del 1° Lugar Pintura en el 32 Salón Nacional de Arte 7 de Diciembre 2012, Maturín, Estado Monagas.

Ser o no ser

  • Título: “Ser o no Ser”
  • Técnica: Acrílico/Tela/materiales de reciclaje
  • Medidas: 120 x 120 cm
  • Año: 2012

“Sorprendida es la palabra que puedo usar por este premio, pues hace tiempo que no se premia a obras conceptuales  y  criticas, al parecer este tipo de obras molesta, no salir de un espacio de confort tanto para los artistas o creadores y para los jurados ha sido la constante en los últimos salones, se olvidan que el arte también es una forma de expresión del pensamiento y en ese sentido verse retratado de un lado o del otro de la política o peor aun en la tierra de nadie pareciera ser un pecado mortal, nos olvidamos que las crítica es un recurso de reflexión y análisis, no de ataque, que quien recibe una crítica puede salir fortalecido si la usa en mejorar y crecer, y quien la hace puede salir también fortalecido si ha hace de forma racional y respetuosa quien por supuesto también recibirá muchas críticas.

Mi agradecimiento al Jurado por su valiente decisión, que les abre las puertas a otros artistas que se atrevan a criticar y a expresar sus pensamientos en una obra, que no se conformen con la estética y la decoración que también son importantes pero que no dan mucho espacio para el pensamiento.

En relación a mi obra “Ser o no ser” prefiero que Ustedes la analicen, cada quien le dará un significado según su punto de vista, lo cual es válido, lo importante es abrir el compas para el dialogo y el intercambio de ideas del cual salgamos fortalecidos todos.

Mi compromiso como siempre es con el trabajo, la investigación y el desarrollo de una obra que pueda apreciarse no solo por su carácter estético e innovador sino también por su aporte a la reflexión de los temas planteados.”

Honys Torres

El Imperio Contrataca

La Artista Visual Honys Torres mostrará su primera exposición individual bajo la curaduría de Jeremy Fabre y Pilar Gispert Directora del MUSAN, contentiva de Diecisiete obras de gran formato entre cuadros, esculturas, intervenciones e instalaciones, muestra con el título “El Imperio Contrataca” que será inaugurada en Domingo 14 de Octubre a las 11:00 am,  en el Museo Anzoátegui, ubicado en la en la Calle Juncal, Nº 3-45 (Frente a la Plaza Boyacá), Barcelona y podrá ser visitada hasta el 14 de Noviembre.

Los visitantes reconocerán muchos personajes de nuestro gentilicio entrelazados con personajes anglosajones, iconografías de marcas contemporáneas, tecnología, creencias religiosas, debates políticos y un sin fin de detalles que no están colocados al azar, que por el contrario tienen una connotación  y aun cuando les parezca divertido esconde una gran carga conceptual e intelectual que los llevara a reflexionar sobre los temas planteados.

La artista desde hace cinco años ha representado al Estado Anzoátegui en diversos salones nacionales de arte siendo reconocida con menciones especiales y honorificas.

Esta artista emergente residenciada en Puerto Píritu comparte su tiempo entre la creación de sus obras de arte y la trasmisión de sus conocimientos a niños y adolescentes a través de la Fundación Arte para Crecer organización sin fines de lucro la cual preside.

“Hacer una exposición individual no es posible sin el apoyo de muchas personas e instituciones, a todas ellas les agradezco por creer en mi trabajo y por acompañarme en este camino.    Lo mejor que puede pasar es que se diviertan, debatan, confronten y hasta no les guste, pero lo peor es que no sientan ni frio ni calor, a todo eso se expone un artista cuando hace una exposición, pero lo importante es hacer lo que te gusta y disfrutar de la experiencia de poder expresar lo que piensas a través de tu obra”